Guinea Pig, Flores de Carne y Sangre
(Guinnea Pig: Flowers of Flesh and Blood)
Japón (1990)
Director: Hideshi Hino

Siendo quizá una de las películas mas nombradas a lo largo de la historia en el circuito underground, debido a que supuestamente se filma un snuff verdadero. Por muchos años se corrió el rumor que las atrocidades ahi expuestas eran reales, sin embargo (para desgracia de muchos) el mito se ha desmentido.
Flores de carne y sangre es sin duda grotesca, debido a su exagerado sadismo y lo realista de los efectos, pero es falso.
Dirigida en 1985 por Hideshi Hino, un dibujante de manga, Flores de Carne y Sangre es la segunda parte de la saga Guinea Pig que pretendía ser lo mas extremo jamás filmado. Y al parecer lo lograron, pues hasta la fecha no hay una película que se regodee en la sangre tal como lo hizo Hideshi, ni siquiera la pretenciosa Hostal nos ofrece el grado de enloquecido desmembramiento que podemos obtener de Flores de Carne.
Sin duda alguna, esta cinta va mas allá de un simple clásico o el comúnmente llamado "cine de culto". Imprescindible para los amantes mas aguerridos de la sangre en pantalla.
Excelente producción artística en cuanto a iluminación, edición, fotografía y música.
Se recomienda extrema discreción, pues los efectos son realistas y la ausencia de trama lo convierte prácticamente en una recreación de un video Snuff, sólo apto para los más adictos al gore.

Características: VCD con subtítulos en español
Precio: $60.00

Que podemos decir de esta cinta de culto, quizá simplemente que si existe dios y se llama Alejandro Jodorowsky.
Santa Sangre narra la historia de Fénix, un niño atormentado por el asesinato de su madre a manos de su alcoholico padre, el cual le dió como regalo de cumpleaños un tatuaje en forma de águila hecho a pulso y con una navaja de cacería, por obvias razones el niño entra en estado de shock y termina por creerse un ave.
Sin ser una experiencia tan lisérgica como El Topo, Santa Sangre es un joya por donde se le mire.

Características: VCD con subtítulos en español.
Precio: $60.00

Basada en la obra homónima del divino Marqués de Sade la cual tambien es muy recomendable, nos llega Saló o los 120 días de Sodoma, dirigida por Pier Paolo Pasolini que ya tiene en su haber cintas tan controversiales como Acattone o El Decamerón.
Saló nos situa en la Italia fascista de los 40's donde 4 extraños personajes se instalan en una finca con un séquito de esclavos, soldados y prostitutas dando rienda suelta a sus más extravagantes fantasías, coprofágia, sadismo y tortura.
Tambien maneja una exacerbada homosexualidad lo cual da por sentado las preferencias del director, quien fuera asesinado brutalmente a manos de un fallido amante.
“Cuando encontraron su cuerpo, Pasolini yacía boca abajo, con un brazo ensangrentado y el otro escondido bajo el cuerpo. Su pelo, lleno de sangre, cubría su frente excoriada y desgarrada. Su cara, deformada por la hinchazón, estaba negra de tantos moretones y heridas; negros y rojos de sangre también sus brazos y las manos. Los dedos de la mano izquierda estaban fracturados y cortados; la mandíbula izquierda, fracturada; la nariz, aplanada y desviada a la derecha; las orejas, cortadas por la mitad, y la derecha, arrancada. Tenía heridas en los hombros, en el tórax, en la espalda, con las huellas de los pneumáticos, de su propio coche, que le había atropellado. Tenía un terrible desgarro entre el cuello y la nuca; diez costillas fracturadas, igual que el esternón; el hígado desgarrado en dos puntos; el corazón, estallado”.
[Autopsia del cadáver de Pasolini, "Corriere della sera" del 2/11/77].
Saló es la culminación de la obra de Pasolini, quien opinaba que la muerte es imprescindible para finalizar el lenguaje caótico de la vida.

Características: Región 2, Menú, Idiomas, Subtítulos, Extras.
Precio: $60.00

Del llamado padre del UltraGore alemán, Jorg Buttgereit, nos brinda la secuela de la espantosa Nekromantik. En esta nueva entrega Monika (¡chiquita mama!), la enferma novia desentierra el cadáver de su galán, el cual se sucidó de manera por demás bizarra y lo lleva a casa para recordar los viejos tiempos donde gozaban profanando cadáveres.
El final es puramente de antología (necrosadismo en todo su esplendor!!!).
Otro aspecto notable es la música que acompaña las grotescas escenas, melancólica y deprimente. Hace que en escenas como el desmembramiento en la tina a uno le den ganas de llorar.
Una de las cintas mas perseguidas por los moralistas y puritanos de la época, casi a punto de desaparecer en manos de estos necios, ahora disponible por primera vez en la frontera.

Características: VCD con subtítulos en Inglés.
Precio $60.00

Dirigida por Shinya Tsukamoto, cinta precursora del j-horror (horror japonés enfocado a la tecnologia ej. Ringu, Pulse, Llamada Perdida, Noroi.) filmada con escaso presupuesto pero con grandes dosis de creatividad, es un asalto visual con una muy torcida historia (si es que en realidad tiene una) acerca de un hombre que es atropellado y al que le gusta insertar piezas de metal en su cuerpo, cafre y víctima desarrollan al final una grotesca simbiosis. Esta mini trama esta aderezada con una imagería industrial de alto calibre, filmada en un majestuoso blanco y negro que provoca una sensación de angustia mientras desfilan dantescas escenas de metal, carne y sangre. Un clásico del Cyberpunk japonés que sin duda inspiró cintas como Rubber's Lover y 964 Pinocchio.

Características: Región1, Menú, Idiomas, Subtítulos.
Precio: $60.00